Reseña: El Infierno
De Luis Estrada (La ley de Herodes, Un Mundo Maravilloso).
Poco más de una década después de La Ley de Herodes, Luis Estrada termina su trilogía del mexicano emputado. ¿Lo hace con elegancia y técnica? No, lo hace con un corrido ácido para el gobierno federal. Hace 10 años, Herodes ayudó a que perdiera el PRI (mínimo eso pensamos muchos), hoy, si El Infierno llega a ser exitosa, puede que este cineasta atrevido terminé poniendole el último clavo al ataud del PAN. Pero hablemos de la película:
Damian Alcazar interpreta a Benny, un migrante que después de 20 años en Estados Unidos, regresa a México, a su pueblo de San Miguel (N)Arcangel. Al enterarse que el narco se ha apoderado del pueblo, y aparte acabó con la vida de su hermano, Benny se dice a sí mismo “No puede ser que esté peor la cosa que cuando me fui”. Después de intentar conseguir un trabajo legítimo, Benny se da cuenta que para sobrevivir dignamente en México, tiene que unirse a José Reyes y el Cochiloco, para matar y ganarse la vida que Estados Unidos no le dió.
De la trama, solo diré que de una gran comedia, pasa a ser una narconovela muy envolviente, llena de personajes empáticos y giros dramáticos que en verdad involucran al espectador. Esta gran fábula acabará con sangre, como la vida de cualquier narco. Pero la película es más que eso. Como cinéfilo ya un poco estudiado, admito que lo visual está un poco plano y contenido para el nivel de trama. Pero como un mexicano emputado con el gobierno y emputadizimo con el narco, debo decir que salí de la sala con gran sentimiento de paz, al saber que nuestro cine está llamandole la atención por fin al gobierno y a la gente. No se habla de nombres, pero bien sabemos que el pelón inepto de Calderón termina con un huevo en la cara que no se podrá quitar por mucho tiempo.
Le imploro a cualquier mexicano enojado, inconforme, que vaya a ver la película y no solo se identifique con el odio que se le tiene al gobierno, si no con la conformidad con la cual los personajes civiles viven. En esta película no hay inocentes, todos ayudan o alimentan al diablo. Esta no es una película para ver calmadamente, es una película que te invita a gritarle a la pantalla. Luis Estada no será el gran talento como director en cuestiones de una narrativa visual innovadora, pero sí es un huevudo que se atreve a decirle a todos “Ya basta, este país es el pinche Infierno”
Perdón por no poder escribir algo más elocuente pero sigo eufórico.
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Reseña: A Serbian Film.
Ayer en el Vampirascopio, Jesús Brijandez (Mickey) nos deleitó a los 30 asistentes con la película más violenta y gráfica en la historia de su cineclub. Muchos no estabamos listos para ver la simulación de un género pornográfico llamado “Newborn Porn”; de cierta manera agradezco haberlo visto. Esa es la paradoja de la película, es imposible de recomendar, pero a los cinéfilos nos da mucho que ver, por más enfermo que sea.
Empezemos por el título. Seguramente muchos nunca han visto una película de Serbia, por lo cual esta es nuestra introducción, y al llamarse A Serbian Film, ahora tendemos la noción de que este es un fiel retrato de su sociedad. La trama involucra a Milos, un actor porno retirado, con la familia perfecta. Milos se está quedando sin dinero, y le ofrecen un trabajo en una película porno de arte, la cantidad de dinero que le darán es suficiente para que su hijo nunca se tenga que preocupar por cuestiones económicas. El director de la porno, Vukmir, es un artista enloquecido que a través de sus filmes, experimenta con los límites de la perversión humana. Ahora Milos tiene que coger para salvar su vida…
Bastante fuerte, pero es sorprendente la empatía que se crea con este actor porno, y la delicadesa con la que ciertas partes están filmadas. Aquí existe un gran respeto por el arte cinematográfico, pero lo que vemos en pantalla es la simulación de actos sexuales que no podríamos imaginar en nuestras peores pesadillas. Y eso es lo que me pareció genial. Puedes ver una película gore y asquearte al punto de querer vomitas, pero ver una película gore que te haga lo mismo y la vez te estés fijando en la composición y montaje por lo bien cuidados que están, eso ya es un reto. La música y toda la banda sonora está muy bien trabajada para crear un nivel de tensión muy denso. Las bocinas de la Bodega Aragón retumbaban ayer con los gritos de desesperación de nuestro protagonista.
En fin, A Serbian Film cumple su propósito de crear shock y contar una historia. No la vayan a ver, no la busquen. Pero tengo que admitir que me gustó.
La vida estaría más agradable si todos cantaran para mostrar emociones. Si no has visto The Sound of Music, probablemente no te impresione cuando la veas. Pero el haberla visto de niño y saltarmela por casi 10 años de mi vida me hacen ver lo grande que es la película.
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Reseña: My Son, My Son, What Have Ye Done.
Herzog y Lynch, together at last.
My Son, My Son, What Have Ye Done narra de manera muy peculiar la locura de un hombre de San Diego, que piensa que debe matar a su madre para satisfacer la voz dentro de su cabeza. Contada en forma anegdótica por los personajes más cercanos al protagonista, cada nivel de locura es más incomodo de ver que el anterior, hasta que se crea una enorme tensión por saber qué es lo que está apunto de hacer. Esto es gracias a la técnica narrativa de Herzog y la libertad que Lynch le brinda como director. Porque al analizar bien la trama, no hay que omitir el hecho de que está loco el protagonista, y lo que vaya a hacer es impredecible y sin sentido.
Filmada con gran técnica en una cámara de video, esta película está lejos de la perfección, pero me llenó bastante y la recomiendo. Pueden verla en el vínculo que voy a poner a continuación.
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Reseña: Segunda Noche de Cortometrajes del Vampirascopio.
Anoche, Jesús Brijandez (AKA: Mickey, AKA: DJ Gay) celebró casi dos años de su cineclub, El Vampirascopio, con una celebración del talento local. Mickey empezó a proyectar cine fantástico y de terror a mediados del 2008 con la película Inside. Lamentablemente no fui a esta proyección, pero traté de frecuentar su espacio en la Casa de la 9 y recibí gratas sorpresas como Let The Right One In, The Machine Girl y The Signal. Poco después se mudó al Calavera Café, donde presencié Trick Or Treat y 31 Minutos: La película. Hoy en día el cineclub reside en la Bodega Aragón (Calle 9 y Negrete) cerca de donde se originó, pero ahora con una libertad no antes vista en los cineclubs contemporáneos de Tijuana. Próximamente proyectará Dogtooth una película Griega que da mucho de qué hablar. Pero ahora hablemos de lo que pasó ayer.
La velada comenzó con la proyección de Zombie Girl, un documental sobre una niña de 12 años que decide hacer su película de zombis, amateur. Eso puso un tono de motivación y panrockés que se sintió muy apropiado para la proyección de cortos. Primera se presentó Porvenir de Miguel Yee y Manuel Anell, el duo dinámico detrás de El Vigilante Films. El porvenir es el piloto en una serie web que se está comenzando a levantar; lo que alcanzamos a ver ayer fue un trabajo de suspenso y horror con gran valor de producción y unos personajes muy empáticos, sin duda se llevó el susto más grande de la noche en cuanto empieza su tercer acto y es revelado un gran plot point. A continuación, una codirección entre Saulo Cisneros y yo, La Familia Platónica (http://www.youtube.com/watch?v=0CrlICNtInw). Alejandro García presentó la primera parte de La Culpa la Tiene Federico, estelarizado por mis compañeros de clase y de nuevo, yo. Unas palabras sobre este corto: tiene una esencia muy pura, transmite muy bien las emociones que se tratan de transmitir sin uso de diálogo, espero lo vean algún día. Ricardo Silva se llevó en mi opinión el premio de trabajo más perturbador. Su docu-ficción cuyo nombre se me escapa en este momento, pone a personas opuestas en situaciones extremas, usando metáforas visuales que no logro quitar de mi cabeza, este avance (el corto no fue exhibido en su totalidad) fue mi trabajo preferido de la noche. Abraham Sánchez presentó parte de su falso documental que mezcla zombis con la influenza, una idea bastante original y bien desarrollada. You Schaffner presentó el enigmático cortometraje Anette, una obra con atmósfera sobrenatural (editado y sonorizado por moi). Y claro no puede ser una noche de cortos sin Álvaro Zendejas, quien sorprendió a todos anunciando su cortometraje próximo que será en 3D. Sin duda se exhibió mucho talento.
Luego empezó la conferencia donde cada uno de nosotros explicó un poco el proceso creativo y logístico de nuestros trabajos. Prácticamente no hubo intercambio con el público, exceptuando a Julio Pillado quien hizo unas preguntas interesantes sobre el trabajo de Silva. Entonces como buena mesa redonda, decidimos tomar control de la noche y platicarle a la gente un poco sobre las dificultades y actitudes de hacer cine en Tijuana. Primeramente se mencionó un deseo por juntarnos todos como autores y técnicos para lograr crear la industria norteña de cine, pero luego pasó lo inevitable. Entre dos de los conferencistas se expresó una diferencia de ideologías que comenzó a causar un poco de controversia “Que si el cine se hace para un público o para uno mismo”, “Que si hay que hacer lo que la gente quiere ver”. Soy de la opinión que el cine se hace para expiar y crear identificación con el espectador que se pueda familiarizar con la forma de pensar del autor, pero ese soy yo. También opino que hay que hacer cine fácil para las masas, de tal manera que exista de todo un poco, pero lo importante es que ambos lados se ayuden mutuamente. Todavía nos falta.
La conferencia terminó y la música explotó por las 4 paredes. Bebí mucho y no recuerdo el resto. Pero qué gran noche.
Reseña: El Origen (Inception)
Cada par de meses sale una película con tanto hype injustificado que crea una expectativa de excelencia, y si en verdad no es excelente, el público no logra aceptarlo. Vamos a aclarar algo, nunca he tratado de ser la persona que arruina la fiesta diciendo “alguien orinó en el ponche”, todos saben que el ponche tiene orines, pero por alguna razón lo niegan, supongo que no ha de saber tan malo mezclado con tanta azúcar. Otra cosa que aclaro antes de empezar, la película me gustó, soy uno de ustedes, ahora hablemos de lo bueno y de lo no tan bueno.
La premisa más original del verano, es verdad: Un grupo de personas que entran a los sueños para sacar información son asignados para meter una idea a la mente de un empresario. El lider de este grupo ganará el derecho de ver a su familia si logran el objetivo. Christopher Nolan trabaja este concepto dentro de lo seguro, su visión de los sueños funciona de tal manera que un extraño al sueño nunca lo podría distinguir de la realidad. Los sueños no son surreales, más bien son imitaciones de la vida, donde todos portan traje y se ven muy apuestos. Honestamente, si mis sueños fueran así me daría miedo dormir por el aburrimiento que me espera. El sueño no cabe en el mundo real y viceversa, pero la película logra hacer que ambas cosas lleguen a ser lo mismo.
Pero estos sueños no son aburridos, están llenos de acción y riesgo, solo que sí son muy fríos y meticulosamente planeados. Algo así con el guión, el cual se ata al concepto de ‘robasueños’, haciendo cada vez más dificil la progresión de personaje. Es chistoso como uno puede imaginar que entrando al subconsciente (término muy utilizado en la película mas no utilizado en la psicología moderna) uno puede conocer mejor al personaje, pero el personaje no es una entidad metafísica, es carne y hueso, un cuerpo, y ese cuerpo permanece inmóvil durante gran parte de la historia. Por otra parte, Nolan es muy bueno en estructura, y logra que cada momento, cada efecto y cada cambio mantengan al espectador despierto y atento. Atención, otra palabra clave que me dijeron que necesitaría para disfrutar la película, pero no es tan complicada, está convoluta.
Entrando a lo técnico, Inception tiene una serie de efectos maravillosos de ver, casi siempre atados a la gran trama. La cuestión de la edición es la misma que The Dark Knight, un desmadre. No al punto de ser incomprensible, pero hay cortes muy fuera de lugar que están insertados por cuestiones de ritmo y truquear golpes y stunts. La música de Hanz Zimmer es bastante buena, pero si se fuera a ver la película con puro track de música nunca habría silencios. Es una cuestión de menos es más.
Pero en general la película tiene muchas similitudes a Matrix, es inevitable hacer comparación. En alguna ocasión vi un poster de Matrix que decía “Alguna vez leí el prólogo de un libro de filosofía”, en este caso podría llamarse “Alguna vez platiqué con un psicólogo New Age”. Pero esto no es malo, aunque parezca burla. El hecho que Hollywood le de oportunidad a estas películas con simientos en ciertas ciencias o filosofías, es algo para celebrar. Inception no es la gran odiséa cinematográfica, pero es un blockbuster muy efectivo que propone buenas ideas, por más simplificadas que estén. Un buen elenco, una buena premisa, grandes efectos y enredos de trama, solo significa verano. Por más fría que sea la ideología de Nolan respecto al mundo de los sueños, se le aprecia que haya extendido un concepto nuevo a lo que parece ser su máximo esplendor, nadie tratará de imitar lo que hizo…Pero prefiero que se hubiera dedicado a hacer Batman 3.
Spoiler Alert: La útima toma es la manera en la que Nolan le dice a su audiencia “Llevamos aquí dos horas y media, ¿Quieren un final apropiado?” Y le saca el dedo a toda la sala.
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Charlie Kaufman a diferencia de la condición humana.
En el año 2002 vi por mera coincidencia en el Canal 22 la película de Being John Malkovich (1999), escrita por Charlie Kaufman, dirigida por Spike Jonze que hasta ese film solo había dirigido videos de música. Desde entonces soy fiel seguidor de este guionista, a quien considero uno de los pocos artistas restantes en la industria cinematográfica Norteamericana. El domingo pasado vi Being John Malkovich por décima vez. Me reí bastante. Hoy vi Adaptation por primera vez en cinco años, también me reí bastante y me ayudó a comprender un poco mejor la cabeza confundida de este hombre.
Kaufman es un hombre cuyas opiniones contrastan no solo la opinión popular, si no la naturaleza humana. Es un hombre que al masturbarse piensa en una escena romántica, y no en pornografía. Este tipo de comportamiento lo transmite a su estilo de escribir. No rompe las reglas por que no las sigue desde un principio, no piensa en la estructura, piensa en los momentos y los personajes. Crea circunstancias inexplicablemente extraordinarias, pero no les aplica reglas. Sin entras a la cabeza de John Malkovich, vas a salir en la carretera que separa a Nueva York de Nueva Jersey. Así funciona, y no tiene por qué explicarlo.
Al hablar de los personajes que crea Kaufman (él mismo incluido), vemos personas que sobre-analizan cada situación, ya que están muy conscientes de que son una pequeña nada en el universo, se preocupan por trivialidades existenciales que al ser humano promedio no le interesan. Si vemos un personaje de estos en una película Hollywoodense, vamos a ver el comportamiento excéntrico, pero nunca lo vamos a lograr entender. Kaufman a veces no le entiende a sus personajes, pero trata de que nosotros les entendamos, y por lo general lo logra. En el caso de Confessions of a Dangerous Mind, Kaufman adapta la vida de un hombre que sufrió tanto por la condición humana que al final se dejó llevar por el extremo cinismo, por esta razón Kaufman entregó un guión bueno, mas no genial. Kaufman no le entiende a los humanos, se entiende a sí mismo y las pocas personas que tenemos la sensibilidad que posee.
Solo quería mencionar unas opiniones personales sobre este gran escritor. Como recomendación busquen : Synecdoche New York (2008), una excelente obra que impacta, conmueve y provoca.
*La razón por la cual retomé este interés por Kaufman viene de un diálogo en Adaptation:
Kaufman deja salir a la chica del carro después de una gran oportunidad de besarla. En voz en off escuchamos “Debí haberla besado, no sé por qué no me atreví, eres un tonto, gordo, calvo. Voy a bajarme ahorita mismo, tocarle la puerta y cuando abra la beso. Va a ser romántico, algo que le podremos contar a nuestros hijos en un futuro. Sí, voy a hacer eso ahorita mismo”. Kaufman enciende el carro y acelera…Descifrenlo pues.
Retrocediendo en los gustos.
Hace unos días me enteré que Jason Segel de Forgetting Sarah Marshall (Una buena comedia romántica) está escribiendo y produciendo la primera película de los Muppets en 11 años. Me puse a pensar qué tanto sé de los Muppets, y resulta que no mucho. Recuerdo que me encantaba ir a casa de mi primo los jueves por la noche a ver Muppets Tonight, y tenía Muppet Treasure Island en VHS. También recuerdo que el Canal 12 pasaba una película donde la Rana René perdía la memoria y al final se casaba con Miss Piggy (que mucha gente dice equivocadamente que se llama mis Peggy). Y en ese entonces no me molestaba el matrimonio entre anfibios y cerdos…hoy en día no me parece una excelente combinación.
A lo que quiero llegar es, después de un poco de investigación documental, me entero que los Muppets fueron todo un fenómeno entre los 70’s y 80’s. Salían en programas de media noche, presentaciones de premios como los Emmy y Grammy, dando las noticias con Ted Coppel, etc. Me pregunté por qué todo esto por unos muñecos infantiles, y decidí ver The Muppet Movie. Me llevé una muy grata sorpresa, excelente música, chistes inteligentes y/o burdos, de plano una experiencia disfrutable. Y recordé que ya había visto esta película, solo que de niño no me gustó. Ahora con el criterio que me he ido formando, debo admitir que los Muppets de Jim Henson fueron un gran invento, y dieron nacimiento a un nuevo tipo de comedia que hasta la fecha trasciende en el cine. Los dejo con esta canción de Dr. Teeh and the Electric Mayhem, la banda de rock de los Muppets.
http://www.youtube.com/watch?v=hAPxsaRB30M
Diganme, ¿Qué películas infantiles disfrutan más ahora que tienen más conciencia?
Dos más a la colección.
Hace mes y cacho abrieron la nueva Wal-Mart a unas cuadras de mi casa, esto inaguró la plaza Galerías Hipódromo. Esta nota podría hablar sobre los nuevos cines que abrieron junto con la plaza, pero solo mencionaré que el sistema de proyección que me tocó fué pésimo, y la cartelera solo atrae la películas más ineptas. Regresando a la Wal-Mart, me enfurecí al entrar y ver que la selección de DVD era bastante pobre y a precios inflados. En esa primera visita compré una lata de pintura verde, cuando llegué a mi casa me di cuenta que no tenía válvula y duraron 20 minutos en cambiarme de lata al regresar a la tienda. En pocas palabras, la Wal-Mart fue un fracaso para mi. Esta semana tuve que regresar a acompañar a mi amigo Ahuage a comprar cables para pasar corriente. O sorpresa, muchos DVDs de 30 pesos en el botadero.
Es un fenómeno extraño como algunas tiendas deciden manejar su botadero de DVD. Como cinéfilo que soy, me gusta pasar horas viendo qué baratas puedo encontrar, y orgullosamente he conseguido por menos de 30 pesos cada una: A bout le Souffle, Bubble, The Killing, Rope, Así era Pancho Villa y Sin Nombre (Esta última me debió haber salido en 218 pesos, pero algún empleado bendito la colocó en la sección de Videohome y salí ganandole al sistema). Pasé solamente 20 minutos en lo que encontré True Romance y Altered States (Versión de Fullscreen, que en verdad odio ver una película con un tercio del encuadre desaparecido, pero mis ganas de verla fueron mayores a mis caprichos de formato). Una breve reseña de estas películas:
Altered States (1980, de Ken Russell)
Una gran experiencia visual, excelentes diálogos ya que los personajes son científicos y se les excusa hablar de manera correcta. Una verdadera aventura psicodélica como las que Hollywood nos daba en los comienzos del Blockbuster.
True Romance (1993, de Tony Scott)
Escrita por Tarantino, una chick flick para los adictos a la adrenalina. Con un elenco de alto calibre…y Christian Slater. Una divertida sátira tanto del cine contemporaneo como de las road movies de los 50’s.
Entonces les recomiendo los botaderos de las Wal-Mart, Soriana (Otay) y Comercial Mexicana, encontraran joyas y películas domingueras a precios muy accesibles. Si escuchan unos dedos haciendo chocar cajas de DVD a alta velocidad detrás de ustedes, dense la media vuelta para saludarme.
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Gabriel Trujillo Muñoz y el Multicinema.
Hoy comenzé a leer Baja California: Mitos y Leyendas Cinematográficos de Gabriel Trujillo Muñoz. En las primeras 60 páginas se encuentra resumida la historia de la exhibición cinematográfica en el estado, desde 1903 hasta 1998, un año previo a publicarse el libro*. Mis sospechas fueron confirmadas en cada párrafo donde se hablaba del apogéo del cine. La época de Oro de México no se refiere solamente al cine como producto, se refiere también a los grandes teatros de exhibición donde asistían familias enteras a ver la película que estuviera ese día. Cines como el ahora acabado Bujazán, tenían cupo de casi mil espectadores, y cada semana asistían miles de Tijuanenses. Hoy en día es cede para las mil y un veces que Zoé viene a Tijuana a dar el mismo espectáculo desabrido del año pasado.
En fin, la parte del libro que más me ha impresionado es la introducción forzosa de los multicinemas. Antes de los 90’s el concepto de un cine con 10 salas era una barbaridad, ahora parece ser un requerimiento mínimo. Me tocó estar vivo durante la inaguración de Cinemastar Otay, pero no era lo suficientemente perceptivo a los 8 años para darme cuenta que la ciudad consideraba un lujo. Antes de cada película entraba el usher a decir unas cuantas palabras como: “Los asientos son reclinables para máxima comodidad” o “No olviden visitar la dulcería que se encuentra a pocos pasos de la sala”
Heriberto Yépez interviene brevemente en el libro para dar su punto de vista sobre este evento. Menciona como nos dan 10 salas para tener la ilusión de democracia, poder elegir entre 10 obras de Hollywood como si no fueran lo mismo. Sin duda alguna, al comparar experiencas de espectadores antiguos y modernos, uno puede decir que ir al cine hoy en día es como ir a McDonalds, es una experiencia rápida, poco nutritiva y tienes que moverte para que pase el siguiente. McDonalds tiene su alternativa…cualquier restaurant en la ciudad puede darle al cliente una experiencia más personal y nutritiva, pero en Tijuana solo tenemos los multicinemas, o los cines VIP. Que viene siendo como comer una Big Mac en una charola de plata.
*Dato deducido mas no verificado.
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Reseña: Cinco Días Sin Nora
Escrita y Dirigida por Mariana Chenillo.
Muchas veces hemos pensado en dejar instrucciones post-mortem (En lo personal solo quiero que me incineren para no ocupar espacio); pero Nora ha planeado todo tan meticulosamente que ni José, su ex-esposo, puede arruinar los planes. Por más que quiera.
Esta es la trama de Cinco Días sin Nora, una tragicomedia Mexicana que arrazó con los premios Ariel hace unos meses. Al llamarla tragicomedia me refiero a que cumple con las características del género, pero en mi humilde opinión la película cae dentro de la categoría de comedia negra de closet. El material tiene la posibilidad de crear grandes momentos cómicos a costa del bienestar mental de los personajes, pero solo en unas cuantas escenas se atreve a hacerlo y lo logra con mucho éxito. La mayoría del tiempo estamos en un silencio contemplativo que resalta el diseño de sonido y el excelente trabajo del departamento de arte, pero no hay un balance justo para que espectador salte apropiadamente entre risa y sentimiento.
Pero hay mucho corazón en la historia y la relación entre los personajes. Es admirable ver una película Mexicana Judía que exhiba tanto las virtudes como las molestias de la religión. Por ese lado y el lado técnico la película tiene mucho mérito. Y claro, el elenco ayuda a que el guión no se sienta tan trabado. Chenillo dice que duró dos años ajustando el guión. En el caso de contar la historia de tu familia, o algo cercano a tí, resulta dificil ficcionalizar*, por lo cual se ve el resultado en pantalla como algo que pudo ser genial si tan solo se desatara de la vida real.
*Alerta: Nueva palabra.
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Reseña: El Listón Blanco
Un clásico contemporaneo de Michael Haneke. Un rompecabezas que se va formando escena con escena, y poco a poco nos damos cuenta que faltan piezas. Estoy simplificando de más el asunto.
Un pueblo rural en alemania a principios del siglo comienza a sufrir pérdidas de aldeanos, accidentes muy extraños acontecen, luego evolucionan a ser crimenes viles. El pueblo parece ser muy humilde y educado, pero está putrefacto en las raíces. La religión es la ley, y el Barón es la autoridad. Solo se le teme a estas dos cosas, pero cuando los crímenes comienzan a desafiar a Dios, y más importante, al Barón, el pueblo comienza a sufrir consecuencias negativas. Padres, ¿Dónde están sus hijos?
Pero no todo es malo en este pueblo. Una historia de amor se desenvuelve, como una luz en medio de un pantano. A fin de cuentas este pueblo es un micro-universo biblico y debe de haber un bien. Pero Haneke nos está diciendo que no importa que tan hermoso sea lo bueno, la oscuridad siempre será más grande. Lo vemos en su fotografía, blanco y negro hermoso.
Sin duda, de las 5 películas nominadas a la Palma de Oro que he visto del 2009, esta es la mejor. Lo mismo puedo decir de las 3 que he visto nominadas para mejor película extranjera. Haneke es un verdadero purista del cine, y eso por sí mismo es admirable, pero por primera vez como espectador siento comprender toda la intención detrás de una película suya. Eso me alegra, pero cuando recuerdo el mensaje, la alegría desaparece, y ese es el talento mayor de Haneke.
Reseña: Fantastic Mr. Fox
Wes Anderson a dirigido películas pseudo-exitosas que siempre van dirigidas a adolecentes y adultos un tanto pretensiosos con un sentido del humor ‘refinado’. Antes me encantaban, ahora me desespera lo auto-consientes que son con su material (aunque me gustó mucho Darjeeling).Es la última persona de la cual esperaría una película infantil…bueno, tal vez no la última, pero Fantastic Mr. Fox es una película para niños que depende en su animación para llamar la atención de esta distraida audiencia en formación. No digo que el material es malo, pero nunca se decide, de repente tiene chistes existenciales y elaborados, y un minuto después tienes un chiste digno de pertenecer a un episodio malo de Bob Esponja. Parece que Anderson junto con el guionista (y gran director) Noah Baumbach estaban pensando en hacer una película para su audiencia regular, pero el estudio los obligo a meter unos cuantos chistes malos para vender el material. Hay un poco de pérdida de control, y es notable. Visualmente, es muy rica, Anderson es maestro de su estilo y lo aplica bien en animación, pero no le pondría esta película a un niño muy pequeño, por miedo a que el infante desarrolle una personalidad pretensiosa.
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